格温朵琳·布鲁克斯(Gwendolyn Brooks,1917-2000)是美国著名的黑人女诗人,一生创作了数量庞大的诗歌作品并获得了普利策文学奖。她的诗歌融合了多个民族的文化和思想,也融合了传统与现代诗歌的形式和技巧,是超越了种族诗歌的优秀作品。为了详细、全面地解读布鲁克斯的诗歌,本文选择从主题、人物、形式和艺术特征四个切入点展开分析和论述,并辅以大量的诗歌作品为例,从宏观到具体地进行解读。她的诗歌反映了美国黑人对自由和平等的无限渴望,使我们深刻了解美国种族歧视制度下,黑人们的悲惨命运和幽默、乐观的精神以及双重压迫下黑人女性的卑微生活。她笔下的人物形象大多是生活在美国社会底层的美国黑人百姓,他们过着贫穷卑贱的生活,忍受着巨大的种族歧视,即使奋斗终生也无法摆脱被侮辱的地位与被歧视的身份,但是他们依然对未来充满了乐观,每天保持着良好的心态积极面对生活。这些“反英雄式的”人物体现出美国黑人的普遍心理和性格特征,具有典型性意义。布鲁克斯的诗歌形式可以分为传统格律诗和自由诗两种类型。传统格律诗主要是指十四行诗和民谣,它们出现在她的早期创作,也即1967年以前的诗歌作品中,具有整饬的结构和规范的韵律,并且吸收了很多日常口语简洁的词语和句式。另外,布鲁克斯创造性地将十四行诗的形式与民谣的韵律融合起来,创造出“十四行民谣”这种实验性的诗歌形式。在自由诗的使用中,布鲁克斯大量引入美国口语和黑人口语,并且将句式简单化,使即使是没有接受过高等教育的美国黑人也能轻易地读懂。她的格律诗与自由诗都有着黑人音乐明快、简洁的节奏以及浅显直白的语言,是传统格律与现代语言相结合的产物。和大多数美国黑人诗人一样,布鲁克斯也擅长用现实主义的表现手法来描写黑人的生活和思想,她巧妙地将日常口语、黑人英语和布鲁斯音乐同直白的叙述方式结合起来,在达到叙述事件、塑造人物的同时使诗歌凸显出鲜明的黑人民族特色。值得一提的是,她在表现黑人不平等地位的时候,采用了强烈对比的手法,使种族歧视的黑暗现实得到更加鲜明的彰显。