黑泽明，一直是日本电影业中的标志性人物。他特别注重对人性的挖掘，许多作品都对当时的日本社会产生深刻的影响，他的电影风格也曾波及世界其他国家。前期的黑泽明主体意识突出近乎锋芒毕露，他不愿接受宏观历史文化的制约，而擅长于塑造日本战后坚韧而自立的年轻人形象。他坚信人的持久意志力可以战胜一切困难。然而，当日本社会的持续“进步”在人的精神领域带来更多问题时，他的心态发生巨大变化，其电影主题也在悄然转向，开始转向对于当代人内心世界的探讨，转向对于心灵与自然关系的展示。其电影风格亦开始以平和达观取代强力意志，以心灵洁净取代世界纷争，表现出显著的回归自然、回归童年的意向。　　 本文选取黑泽明的后期电影作为主要研究对象，着眼于电影文本的解读与阐释，以归纳与探究其电影中回归主题的内涵。作为回归之处的自然和童年，在日本文化语境中有着特殊的寓意：山川草木悉皆成佛，“自然”是日本文化的原点；拳拳赤子心，“童年”是日本人心灵的故乡与乐园。至于回归主题的内在叙事方式，黑泽明则通过寻梦的三个阶段--迷失、质疑、选择来进行，电影中的奇诡梦境与常规现实截然相反，表达了黑泽明对于回归的由衷向往。而外在的视觉言说，黑泽明将其电影色彩呈现得绚丽多彩、开阔明朗，并且以色彩的化繁为简来对应和象征生命历经坎坷后的诗意栖居，配合着电影主题最终通往绿色的回归之路。进而，将电影文本放置在生态批评的视域下，提炼出回归主题的生态价值，这是黑泽明隐藏着的对于重建现代人精神世界的理想与渴望。