在屏幕生存的现实时刻,我们可以通过哪些方式进行摄影创作?藉由此问题,本文在“后摄影”的视域下,探析了数字技术携致的“屏幕图像”及其“生产路径”,本篇论文的研究内容主要围绕以下三个问题展开:一、何谓“后摄影”?——研究视角的理论及预设框架。20世纪80年代,数字技术的出现使得摄影真实客观的“再现性”遭到质疑,并随着“摄影终结论”的出现逐步瓦解。在此背景下,美国媒体艺术研究者威廉·米切尔提出了“后摄影”的概念,以此来指称摄影“死亡”后的时代。但在“后摄影”理论的相关书写中,几乎都将摄影的表征危机全部归咎于数字技术,即数字影像打破了摄影“客观再现”的特质。但通过文献的查阅和实例的举证后,笔者对此有以下几点看法:1.将数字技术与“摄影之死”划上等号是一种技术决定论的断言,它的出现并非是摄影观念嬗变的“主谋”,而是客观再现的观念本就不可靠;2.将数字技术完全等同于“后摄影”的观点也值得商榷,其缘由是遮蔽了摄影与当代艺术之间的融汇关系;3.数字技术的发展,不但没有使摄影终结,反而让摄影得到了延展和新生。二、为什么是“屏幕”?——研究对象的跨学科梳理及阐释。基于“后摄影”的书写语境,本文通过数字技术、传播媒介和大众文化的相关资料对“屏幕生存”的现实情境进行阐释和探讨。在相关理论文本、历史案例和新闻数据等资料的分析归纳下,笔者认为:1.移动互联网与数字影像的结合高速地催生了手机摄影,它在带来摄影民主化和大众化的同时,也致使图像在网络交际的过程中变得愈发同质泛滥,同时也让我们的生活与屏幕变得越来越亲密暖昧;2.数字技术正在不断拓展“摄影”的边界,那些经由屏幕生产的图像除了构成持续的网络交互、也制造着虚拟的在场。因此,方寸的屏幕自然也就成为了另一种“现实”。三、如何通过“屏幕”探寻摄影的创作路径?——研究对象的探讨分析及方法策略。当下,越来越多的艺术家不再完全屈从于“相机”拍摄的照片,他们开始利用数字技术进行屏幕图像的观念性实验。本文通过对国内外创作个案进行梳理、归纳和总结,力求呈现出摄影创作中可参照的路径谱系。需要指出的是:对“后摄影”视域下的“屏幕图像”及其“生产路径”进行梳理和探析,既不是唯技术论的推崇,也不是让其成为创作的策略性套路。相反,本文希望通过研究,传达在“后摄影”多元面貌的当下,创作者可以跳脱“摄影”固有的束缚与藩篱,在“屏幕生存”的现实情境中去探索摄影更多的创作可能和潜在价值。