绘画创作是对人的智慧、能力、情感的自我表述,体现了人们对美的追求。人类通过绘画作品实行自我表述,是人类追求自身进步的一种手段,它凝聚着真实生活和虚拟世界的生命,是一种生命的象征。传统油画静物的构图有明确的形式法则,创造新的形式语言是现代绘画的一个显著特征。随着绘画艺术的发展规律和社会不断进步的需要,一些画面构图形式法则被不断打破,一些新的构图在改变着形式法则秩序。因此,我们研究油画静物的构图是非常有必要的,它能促进作者的思考,深度挖掘作者的情感世界,在理论上和实践上都是非常有意义和价值的。本文是笔者在油画静物创作过程中的感受和体会,其主要观点是:1、任何绘画样式都应该扬长避短,保持本体特色,中国油画静物的创作应体现中国传统文化内涵,创作出具有中国传统美学的作品。2、情感是艺术作品的灵魂,形式是艺术家艺术修养和思想情感的载体,二者的结合才能创作出优秀的艺术作品。全文具体分为四个章节。第一章阐述了本文研究的背景和意义、国内相关研究现状及成果以及研究方法;第二章主要从社会环境、油画发展方面,论述了中西方油画静物构图的主要发展历程;第三章以冷军、张京生和莫兰迪的静物作品作案例分析,论述了近现代油画静物作品中构图的变化;第四章是笔者结合油画静物创作,从借鉴中国画布局、感性和理性思维的结合两方面,对油画静物构图方法的创新实践。