本文以屈原笔下的“山鬼”形象作为研究对象,讨论“山鬼”形象的文化内涵及其传承形式,重点分析了其从神话形象向绘画和音乐题材转变的原因,以此探讨中国神话除了历史化和仙话化之外的第三种方式：向艺术化发展的趋向。全文共分为五部分：一,引言。“山鬼”形象在中国信仰系统中没有一席之地,但却受到许多艺术家青睐,可以成为研究神话传承与变异的极好案例。二,“山鬼”原型综述。梳理和评述历代楚辞学家有关“山鬼”原型的观点及研究现状。三,“山鬼”形象的文化沉淀。在原型研究的基础上,“山鬼”形象的文化内涵分为两部分：一是“山鬼”形象体现的人神关系,二是“山鬼”形象影射的君臣关系。本文将这二层涵义融合在一起,打破传统的表层涵义和深层涵义之说,得出“山鬼”形象承载的两层文化意义最后趋于稳定的观点。四,“山鬼”形象的艺术突围。由于稳定的内涵和屈原的影响,“山鬼”形象在后世的艺术呈现形式对我们研究神话流变有一定的启示。五,结论。“山鬼”形象作为一个普普通通的神灵,其流变形式不同于学界普遍注意到的神话发展历史化或仙话化的方式,一代代艺术家将神话题材精雕细琢地铸造到作品去,使神话形象获得新的生命力。这样,神话因艺术而不朽。