马塞尔·普鲁斯特作为20世纪西方现代主义文学的代表性作家，以其七卷本巨著《追忆似水年华》闻名于世。在这部作品中，普鲁斯特将自己全部的人生思索写进了文字中。从时间维度上看，这些思考似乎紧张而短促，严重的哮喘几乎限制了作者的所有出行，22岁以后更是终日待在密闭的房间中。但是，这种常人难以忍受的孤独与痛苦所酝酿出来的关于人生的思索现在看来又是那么精确，普鲁斯特舍弃了诸多地域旅行带来的哲学，却又在一个名为“心灵”的地方苦苦跋涉，最终的结果，是《追忆似水年华》成就了普鲁斯特的王国。　　这部作品是个人的，私密的，却又是包容的，开放的。在无数弯曲缠绕、绵延无边、枝蔓繁多，甚至花哨的长句子中，我们都能看到普鲁斯特本人的贵族气息，还有那个时代的雍容华贵与精致考究。但，穿越种种“华丽的阻隔”，隐藏深处的却是全人类共有的思想与感悟。曾有人认为普鲁斯特是病态的，无论从生活上还是文学上，他都是个“另类”，可是或许人类心底都有一座大厦，我们如今透过《追忆似水年华》，只是隐约摸到了属于自己的那块儿砖瓦。　　《追忆》的漫漫旅程开始于主人公马塞尔的一次半清醒半混沌的睡眠。故事从这里开始，标志着，时间，不管是有意识还是无意识，都将伴随我们一生，构成作品的一大主题。经过了无比焦虑却又慢条斯理的一个夜晚，我们看到了生命长河中不同时期的“我”穿梭而过。在书的结尾，已到中年的马塞尔开始意识到时间永远不以你的意志为转移，时间不光会带来人类的终极恐惧--死亡，还有更加残酷的事情发生，那就是每一阶段的“我”的消逝(虽然看起来这始终是一件事)。完整的自我是由无数个互不关联、不断处于变化之中的自我组合而成的，当人类终老之时，过往的每个自我已随当年时光而去，一个一个自我的泯灭，留给了处于现世的“我”无尽的孤独与空虚感。对于身在斗室又不得不忍受病痛折磨的普鲁斯特来说，一定无比怀念过往的每一个自我，只有将这些“自我”找回，才能实现生命的充实与满足感。幸运的是，他不仅成功的追到了自我，还富有创造性地把他们固定在了一座以艺术命名的大厦之中。　　本文将首先探讨深受柏格森影响的普鲁斯特关于“自我”的看法，以及体现在文本中的变化，之后将沿着“时间”的踪迹，追寻普鲁斯特逆“时间之流”的尝试。对于“自我”与“时间”的探索，都是为了抓住作品艺术化的核心，让心更加贴近生命的意义。