伴随着中国社会飞速发展的脚步，中国画现在也是极其繁荣的状态，或许可以说是处于一种多元的状态之下，而这种多元必然产生“百花齐放，百家争鸣”的状态。这种状态之下也给文人画注入了新的生机和活力，新文人画便在这种特定历史背景下诞生。科技的飞速发展，面对物欲横流的社会，画家的新文人主义情怀尤其显得弥足珍贵，许多画家都在做着积极的探索，在经过时代的淘涤和遴选之后，那些能够代表中华民族艺术特色的艺术家们逐渐在艺术浪潮中涌现，李可染先生说过“东方既白”，我们看到画家明瓒及其山水画作品，便看到了新艺术时代的曙光。明瓒山水画中所立之意，是一种艺术修养及画家本人对社会、人生、自然的深切体会和领悟，在这种领悟之上才建立了像的概念。正是有了这种意的统摄，画家本人悠然的审美心态不再是无主旨的漫游，而是有方向的深思，所以能融像于一种意境之内，从而来构建一种性灵之游。 在明瓒的新文人山水画中可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、以一当十、以少胜多、以小见大、以拙代巧、以简代繁、以空代实、以淡代浓、以生代熟、以不似代似、以刹那代永恒，并且以朴素自然而以为大美。 本课题的研究特色在于将新文人画家的特殊艺术情怀与山水画中所表现出的意境美——禅意相结合，由此契合点而引发对中国画发展的思考。归根到底，新时代背景下的新文人山水画，其中所表现出的新文人主义情怀及其禅意是画家本人对生命及其生活的一种体悟和反思，而这种体悟和反思又将为文人画、中国画的发展带来新的曙光。本文以艺术创作的基本规律为基础，通过对文人画的内容、意境和画家心境的分析，对他们之间的密切联系进行了探讨和讨论，从而得出他们之间的关系是相辅相成的：意境蕴含心境，心境影响意境的创造。弄清文人画意境与画家心境之间的联系，对文人画艺术的赏析和研究具有重要意义。