二十世纪五十年代至六十年代,是我国竹笛艺术事业的蓬勃发展期,当时涌现出了一大批优秀的竹笛演奏家及创作者,创作并演奏了许多脍炙人口、家喻户晓的经典竹笛曲目。从竹笛的流派来看,以地域特点大致划分为“南派”和“北派”,“南派”演奏的曲笛因源于为昆曲伴奏而得名,“北派”演奏的梆笛因源于为梆子戏伴奏而得名。这两大派别风格迥异,各有所长,在艺术实践的道路上形成了两种截然不同的艺术风格。直到五十年代末,这种现象才开始有了新的变化。著名竹笛演奏家刘森先生自成一家的艺术创作手法和独具魅力的演奏风格,致使竹笛“新派”应运而生。他极具歌唱性、充满生活气息的笛声通过广播传遍了千家万户,刘森先生凭借多变的运指手法和精湛的气息控制使得“新派”技艺逐渐在竹笛演奏界中普及开来。《山村小景》创作于上世纪六十年代,是刘森先生极具代表性的作品。不仅仅因为该曲的气息、指法、运舌等演奏技巧的运用都独具刘森的独创性,更重要的是该曲将刘森先生音乐与自然生活相结合的创作理念展现得淋漓尽致,他一直坚持音乐是生活的一部分,更是自然的一部分,是不可分割、紧密相连的,音乐的表达是内心的真实情感体现。本文以刘森先生的《山村小景》为研究对象,将现实中的演奏心得作为经验支撑,以民族音乐学、中国笛箫史、竹笛传统演奏技法等为理论指导,重点展开分析和论述。从调式调性入手,结合“南、北”两派演奏风格的融会贯通,将刘森先生在演奏技巧上的推陈出新、强烈的情感表现力以及醇厚浓郁的民族风情作为本文的分论点,深度解析《山村小景》的创作特性。最后根据学习演奏经验,总结出对于这部作品的领悟和体会,以求探寻新的表现风格,从中获得在创作过程中的优秀精髓,丰富演奏者对乐曲情感色彩的认知,并能提升演奏中的理论基础,更好地以理论为指导来演奏整首乐曲,从而探究其蕴含的艺术价值。