20世纪80年代初,第二届全国青年美展中罗中立的油画作品《父亲》荣获一等奖,随之这幅绘画作品受到了社会的广泛关注。当它进入到观众的视野里,人们都为之感叹、思考,罗中立以国外照相写实主义的艺术手法和极其细腻的刻画方式描绘出这样一个饱经风霜的“父亲”形象,罗中立并没有用华丽的色彩去修饰它,而是以单纯的色彩表现出中国农民的朴素形象,从而在思想上唤起了人们应该关心民生、关注农民的意愿。在本篇论文里,笔者对绘画作品进行全方位地分析,从多个方面论述作品的创作过程,让读者能够更加直观地了解到《父亲》的创作轨迹,同时感受到作品《父亲》中所蕴含的深厚艺术魅力。在当时的时代背景下,罗中立无论在创作的绘画题材、绘画方式还是思想感上都有着突破和创新。笔者将以《父亲》这幅油画作品作为研究对象,通过对《父亲》的创作背景、创作手法等方面进行深入的研究,同时根据对画面中所表现出的美学特征以及作者传达的思想感情进行分析,以此来探究罗中立乡土绘画的特点。首先,本文详细介绍了 20世纪80年代中国美术发展的大环境,“伤痕美术”与“乡土美术”在这个时期相辅相成,蓬勃发展,为《父亲》的诞生提供了良好的创作环境。接着,本文对罗中立的生活经历进行了较为详实的考订与梳理,分析作品的创作与作者在大巴山地区的知青经历及当时的交游圈密切相关,正是罗中立在大巴山的独特经历,影响了他艺术创作的成型与发展。笔者还通过搜集、对比罗中立同时期的其他绘画作品,如陈丹青的绘画作品等,对比出他们艺术创作的异同,论述罗中立乡土绘画的特点。在此基础上,结合作者所处的社会环境、政治背景、艺术背景等作为本文研究的理论基础和理论依据,论述创作《父亲》的成因及其相应的时代意义。然后,通过运用潘诺夫斯基教授图像学的方法,依图像、图像志及图像学的层次对《父亲》进行形式分析。最后,总结出作品《父亲》带来的意义、价值和时代性。