二十一世纪,政治稳定、经济繁荣、信息技术的不断发展。而新媒体作为当代社会的产物无不渗透于生活中的方方面面,无论是信息的流通传播,还是网络技术的宽泛应用,均能找到新媒体的影子。换言之,新媒体时代已悄然而至。如今,新媒体被越来越多领域所关注与应用,其中以通讯行业最为显著,层出不穷的网络媒体,与日俱进的手机终端,时时刻刻地出现在我们生活之中,成为了生活中不可或缺的重要部分。而在这种背景的影响下,艺术的创作、传播也逐渐依附于新媒体并开始了深刻的嬗变。一方面,新媒体促进了艺术的流通,使得原本较为小众的艺术门类推向大众市场;另一反面,市场与受众的不断扩大也发挥着影响艺术创作重要作用。因此,时下的艺术创作者的创作思维也将随着时代背景的改变发生相应地转变。舞蹈作为传统艺术形式,正处于新媒体时代的浪潮中,对舞蹈而言,既是前所未有的机遇,更是突如其来地挑战。机遇则意味着新媒体时代将舞蹈由圈内推向圈外,由小众推向大众,无疑使舞蹈获得了更多的关注度与更宽广的发展空间。而挑战则意味着面对新媒体时代的深刻影响,舞蹈创作者应如何取舍与扬弃,是应固守传统视新媒体而不见,还是应打破传统迎合时代背景,或是辩证对待,区别把握,这不仅是新时期衡量舞蹈编导之圭臬,更是新时期舞蹈艺术发展之关隘。因此,本文将新媒体视阈下的舞蹈编导作为研究对象,以舞蹈作品为切入点,分析新媒体视阈下的舞蹈创作正发生着的改变,而作为创作主题舞蹈编导,在新媒体视阈中,其创作思维又发生着如何嬗变,从而体现不同时期社会思潮与社会环境对艺术创作所产生的深刻影响。