本文将对艺术和设计之间的复杂关系进行深入讨论。在现代社会学和哲学理论的框架下，作者以总艺术论和设计思想为例分析艺术和设计实践的主要原则，以及这两种理论对现代社会的发展可能造成的影响。通过对总体艺术和设计思维的历史和理论背景的分析，作者将进一步澄清这两个概念以及描述它们的主要创作方法。　　总体艺术的概念是在2000年初由邱志杰引用论述的，它指的是以社会调查为基础的艺术实践。总体艺术将克服技术和审美、艺术和生活、艺术家和观众、理论与实践之间的分裂。设计思路是设计理论不断发展的结果，它让沃尔特·格罗佩斯提出的设计重要原则起死回生，并恢复了设计师的“对世界的总体性看法”。设计思维重新思考人们的对他们所存在的物质世界的要求以及满足这些要求的创作方式。它把新科技的成果融入自己的工作，并把重点从厂家转移到了到用户。设计思维和总体艺术把文化生产看作能够改善客观现实和人们知觉的工具。　　两种理论追求自己的作品在一定的文化背景下的有效性，力求使人们产生一定的经验。两者的相似性植根于它们的社会背景，它们的发展和广泛推广得益于“创意阶层”的崛起和其新的修辞。我们以新修辞学的视角观察总体艺术与设计思维的时候，会发现跨学科沟通的可能性，使其相互改善、相互丰富。这两种理论不但指导我们怎么成为业内专家，更关键的是，它们都有助于我们成为幸福的工作者。