本文主要研究“皇后”这一戏剧角色在拉辛悲剧中的形象与作用。“皇后”是拉辛作品中反复出现的戏剧人物,通常出自希腊神话或罗马历史。在古典时代,悲剧是一种传统的规则化体裁,但也体现了当时大时代的风俗与习惯。在这样的条件下,剧作家必须适应17世纪观众们的心理需求,使皇后们的人物形象贴近当时的生活,使她们成为悲惨而经典的法国皇后。与此同时,拉辛悲剧中的皇后这一角色往往具特殊的复杂性和极致的魅力。她们与各种类型的戏剧角色相互交错。她们是剧中痛苦的女主人公,徘徊中在爱与自身责任对她们所施加的义务之间。她们是拉辛式激情的支柱,唤起了观众的情感,使他们在愉悦中获得教化。这就是作者为这个戏剧角色带来的创新之处。本文主要分析1667年至1677年间写的拉辛三部杰作中的三位皇后。这三部悲剧分别是《安德洛玛克》,《菲德尔》,和《布里塔尼居斯》。第一部分比较了拉辛戏剧中的皇后形象和古希腊罗马时期作品中的皇后形象。拉辛为这个角色带来的修改和微妙的差别。根据古典美学,作者让他的皇后不那么可憎和卑微,而是更加优雅与迷人。她们变得复杂,具有多面性格,同时结合了激情和理性于一身。在第二部分中,我们研究拉辛如何在古典悲剧中为皇后的角色带来创新,以丰富古典戏剧。考虑到真实性和适当性的理论,拉辛为赋予了他的皇后们提古典主义的品味。作为戏剧情节的关键,是她们常常触发致命的机器。她们像是被困在迷宫中,面临着爆发危机和艰难的处境。国王本该是最亲近她们的角色,却常常不在场,抑或是处在与她们敌对的阵营中。除了阻碍她们的国王之外,在她们身上,皇后,妻子和母亲这三重难以相容的身份,也时常令她们举步维艰。本文最后一部分深入探讨了拉辛戏剧中的皇后角色与悲剧机制之间的联系。在拉辛的戏剧世界中,正是女性角色承受了悲剧结点的重压,决定戏剧的展开与走向。皇后这一人物形象具有双重性。她们既是受害者,也是侩子手。不仅自身受到爱与激情的折磨,她们同时也使其他角色陷入激情的漩涡,造成了悲剧性的结局。在古典悲剧的舞台上,拉辛的皇后是微妙的、复杂的、富有情感的。她们拥有迷人的女性特质,也暗藏着阴暗的人格。这一角色充分体现了拉辛悲剧的魅力所在。