内容摘要:理性精神是人类与生俱来的一种天性,也是人类同动物最大的本质区别。它仿佛天空中明亮的北极星一般为人类在漫长的探索之旅中照明并指导前进的方向。在人类文化宝库中艺术的产生与发展同样也离不开人类理性精神的指导作用。勒·柯布西埃说,“人类精神最大的乐趣就是感悟到自然的秩序并调整自身参与事物的系统。艺术作品对我们来说似乎是一种建立秩序的工作,一件人类秩序的杰作”。理性精神不仅能使我们赋予画作以准确的造型技巧,更为重要的是它给了我们一种能力——一种对于真理追求的能力。艺术的本质是普遍美,而这种普遍美是由理性因素决定的。我们知道任何具有普遍价值的东西都比任何具有个人价值的东西更珍贵。艺术是一种通用的语言,甚至超越了国界与时空的限制。我们始终不可能摆脱原始色彩、直线、曲线、三角形、正方形、球形和它们组成的各种立方体,以及钝角、直角、锐角等。正是这些客观普遍存在的要素形成了具有普遍意义的艺术。只有感性的艺术作品它将缺乏深度和一种“普遍性”的美。所以,在所有伟大的艺术作品中理性精神一定是照亮其灵魂所在的长明灯,是一种“合乎法则的美”和“对生活的真”的本质体现。二十世纪艺术,由于科技的进步使艺术家逐渐摆脱了对现实物象客观描绘的任务,从而使绘画艺术获得了前所未有的解放。艺术创作也出现了少有的繁荣时期,流派纷呈,风格迥异;优秀艺术作品层出纷呈。本文以现代主义艺术具有代表性的四个流派作为对艺术创作中理性精神意义的研究对象,它们分别是野兽派、立体主义、未来主义、和抽象派。其中野兽派一直致力于对于色彩表现力的重新解读与最大强度释放。它不再像印象派那样单纯只关注色彩的光感,而是把色彩的最大强度表现和主观控制作为首要研究方向。蓝色的天空不再以本来面目出现,翠绿的植物也许是与其毫无关系的红色所代替,不同色彩之间的关系和彼此对照所呈现的效果变得尤为重要。艺术家对色彩的主观理性分析使色彩以更具表现力和形式感的新面貌展现在观者面前。以毕加索为代表的立体主义将物象的几何形概括和散点透视的观察方法以独具形式感的手法运用到艺术创作当中去,从而实现了绘画空间的一次革命。立体主义着重研究对客观精神世界新的表现方式和对事物本来面目的探寻,也更多的体现一种对人类内心世界哲学性的思考。未来主义将机械的内在含义融入到艺术创作当中去,动力美、运动美成为艺术表现的主题。绘画不再仅仅是空间的展现,时间的抽象体现也被首次表现。抽象主义是一位充满诗意的哲人,他如此优雅而又坚决地走到了对事物本质探索的最前面。抽象主义平静而安详的进行着最彻底的反叛,在最不可思议的画面下跳动着一颗最为理智的心。蒙德里安认为,理性创造艺术,感性使我们能够欣赏艺术。我们永远也不能给艺术定下一个确切的答案,就像我们对真理的追求是永远也不能停止的。感性与理性共同缔造着人类文明中最充满灵性的杰作,而理性决定着最为本质的一部分。我从理性的角度解读二十世纪初艺术创作的灵魂所在,希望籍此对这些伟大的心灵艺术家有更多更深的了解。