由于19世纪的欧洲受到了浪漫主义思潮和启蒙运动等一系列因素的影响,从而导致政治和艺术更为贴近,音乐的创作不论是在艺术作品大方向上还是艺术作品发展的趋向上,都紧随着欧洲的时事政治而发生变化。战乱的背景为艺术创作供了思考与启发,艺术创作所产生的作品为战乱交错的时代带来了光明和希望,双方相辅相成、互相促进、互相融合。本篇论文主要阐述了19世纪法国音乐家圣-桑的歌剧作品《参孙与达丽拉》中的经典咏叹调《我心花怒放》。论文的第一章分成两个部分,首先第一部分介绍19世纪法国音乐作品经过法国大革命、普法战争、浪漫主义思潮、启蒙运动等一系列变革后,音乐作品所产生的艺术变化和较为突出的艺术特征;其次第二部分介绍作者夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Sa?ns,1835-1921）,具体论述在这一时期圣-桑用当下时代视角重新演绎圣经经典故事创作的代表性和独特性,并将歌剧作品《参孙与达丽拉》的故事梗概重新阐述并进行简单总结。论文的第二部将咏叹调《我心花怒放》分成由浅入深三个层次进行阐述。首先第一部分为圣-桑创作这部作品时的创作背景和个人经历,分析对作品创作带来的灵感与启发;其次第二部分为在这一时代背景下,具体分析圣-桑的音乐作品的音乐结构发生了哪些改变,并在咏叹调作品《我心花怒放》中进行具体分析作者怎样运用音乐结构使作品更加符合当下时代的要求,达到深入人民心中并且感同身受的音乐效果;最后论文的第三部分为分析作品的艺术风格,体会在特殊时代圣-桑的抒情性情感表达从而更深层次体会作品的独特魅力。本论文为专业硕士学位论文,应侧重于演唱实践,因此论文的第三部分为本篇论文的重点论述部分,也是本篇论文论述篇幅最长的部分即咏叹调《我心花怒放》的演唱分析。这一章节本篇论文主要分成三个大点和七个小点来进行分析,从声音技术、情感表达、舞台演绎逐一进行论述,全方位立体式阐述作为一名歌者怎样将咏叹调《我心花怒放》进行完美演唱。首先,第一部分为歌者的声音技术调整,本论文分别从作品演唱时的呼吸、换气、力度三个方面进行详细讲解,并摸索出不同的训练方法给予读者分享;其次第二部分为在科学训练的基础上歌者在演唱时应注意的人物角色把握和作品中人物情感的表达。在此部分中,本篇论文的创新之处在于,在演唱时将与以往歌者处理作品的不同之处在论文中加以说明,给予读者全新的感悟与启发;最后论文的第三部分为舞台实践演绎时歌者应注意的问题,本篇论文认为将这部分单独进行阐述十分重要,在当代研究生声乐学习生涯中,越来越多的学生思考的不再是舞台表现、人物演绎,而是老师在课堂中所讲述的声乐技巧,从而忘记自己演绎是一位歌剧中的人物。只有声音没有鲜活人物的舞台并不是完整的作品展示,因此,本论文将第三部分划分为面部表达和肢体表达两个方面并结合自己的舞台经验分享给读者,希望能给读者带来一定的启发与思考。整篇论文以19世纪法国的时代背景为铺垫,通过分析咏叹调作品《我心花怒放》的作品研究为主线展开。在这一过程中,本论文会将演唱这部作品时所总结出来的心得体会和创新之处在论文中逐一说明,并在文末浅析这部作品的现实意义。希望通过本篇论文的阐述,能为演唱者和广大音乐爱好者在未来的声乐演唱学习中带来更多的启发。