湖石作为我国古典园林赏石的重要组成部分,以“皱、瘦、漏、透、丑”的形态特征,受到自魏晋以来各阶层人士的持续推崇和喜爱,以至承载了丰富的审美和精神内涵,成为一种传统文化符号般的存在。古人对湖石的热情延伸到了绘画上。从唐宋的人物、山水画到明清花鸟画,湖石作为不间断的绘画题材也经历了一个漫长的发展演变过程,积累了大量的图式语言。研究绘画巾的湖石题材表现,不仅可以了解这些湖石本身的技法构成,同时也能从其中照见传统绘画从分科到独立发展的宏大脉络,探寻在人物画先行一步的基础上,山水、花鸟画逐渐建立属于自己的语言系统,并且交互影响、融汇的成长轨迹,因此这种研究具有多方面的意义。湖石题材绘画最早出现于魏晋画像砖石,而在唐宋时期达到鼎盛,形成了两种相对独立的语言体系,即笔者所谓“双勾晕染法”和“率勾皴染法”技法系统。因这一时期产生的为数众多的代表作品、以及对后世湖石题材绘画的典范意义,所以论文以唐宋时期为界,以画科分离为时代背景,将两种技法系统作为研究对象,以及其对应的《高逸图》、《祥龙石图》为主要切入点,详细分析“双勾晕染法”和“率勾皴染法”的形成、来源、表现和影响。笔者希望通过论文的研究,达到对湖石题材的技法特征的深入理解,对唐宋山水、花鸟画形成和相互联系的宏观认识,再对应当代新水墨的探索,为实践者的创作提供新的启发和思路,证明研究的现实意义。