优秀的艺术作品给我们长久且美妙的藏身之处,让我们在生活艰难的时刻躲进艺术的空间寻找自我。艺术家们通过艺术作品去唤醒人们的内心,让人们在欣赏的过程中对生命的存在不断有前所未有的认识,从而找到真正的自我,站在现阶段去触及一个更高的领域。古典主义是17世纪流行于欧洲各国的重要艺术流派,代表着一种文化思潮和美术倾向,对西方人们的精神和生活均产生了巨大的影响。它利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性,注意形式的完美,强调素描与严谨的外表,追求构图的均衡与完整,使作品达到一种静穆而严峻的美。画家们在学习吸收古典主义风格的基础上,加入了自己独有的情感思想和对社会现象的感受和理解,将所感所想表现在画布上,引起观赏者的共鸣。引发人们对当下时代、人生价值观的更深刻的思考。本论文主要阐述了古典主义绘画在我毕业创作中的研究与借鉴。我通过对古典主义的学习,运用和借鉴写实、夸张、隐喻、象征的手法和古典主义强调精确的造型技术、柔妙的明暗色调的技巧,追求古韵之美,表达了我对生活现象的理解和对审美观念的坚持。论文第一部分介绍了古典主义画派对我油画生涯的影响,以及我个人喜欢的代表性画家的案例分析与研究。第二部分主要介绍我平日的习作和生活感悟。第三部分是我毕业创作系列的过程与反思。从开始的题材选择和风格上,借鉴了李贵君老师和庞茂琨老师的题材与风格,选择以青春生命成长期的少女为代表意象,专注对单独人物生命状态的描绘,反映生命的灵性。构图上将透视学、几何学、建筑学等因素融合在一起,借鉴安格尔、靳尚谊的构图方式,选择古典主义最常用的三角构图法则,更加庄严肃穆的表现直观理念。表现技法上我学习与借鉴古典主义技法加以融合中国写实画派,采用直接画法,将自身的绘画特点与学习的成果结合到一起,表达我内在精神世界的想法和直观感受。最后是我个人的感悟以及作品的归纳与总结。通过对古典主义的学习理解,我感受到了古典美的典范,感受到了画家们对精神和人性的认知,对生活表象凝视后的体验。艺术反映社会演进和时代发展,并在演进与发展的影响下实现艺术的创新。活在艺术中的人,享受艺术,创造艺术,终在艺术中涅槃。