绘画语言的表达既要有传承也需要创新。艺术创作是一个实践和知识积累的过程,所以绘画作品的表现应建立在一定的脉络体系上。首先绘画具有一定的表达方式,绘画表达就是通过形式语言来进行传达的,形式是必须要研究的内容之一,任何一个主题都要通过特定的形式语言才能够把这个主题揭示出来。其次绘画作品应有表达的内容,那就是创作过程中所侧重的主题,从而逐渐形成一种创作上的表达和情感上的共鸣,也是当下所思考的问题。本文分两个部分说明,一是从创作的主题的角度,二是从形式表现的方面。对不同人群在不同的社会背景下的矛盾关系以及对生命状态异同的思考与追问。首先从创作的主题的角度讲,创作分为“守望幸福”和“韶华易逝”两个主题。主题一为“守望”系列,以都市生活境遇下社会老人生存状态作为表现主题。希望通过自己的绘画表达让更多的人认识到相关的社会问题和社会现状,更多的关注老人的生活状态和精神世界。主题二为“韶华”系列,通过对自身价值的思考和定位,在面对即将逝去的青春时的躁动、面对社会发展的进度之快和青年一代思想落差之间的矛盾下对青年一代的自我反思与探索。基于对上述两点的思考我认为,这两个主要矛盾都具有一个共同的特征——人的思想发展和社会环境以及社会生产力发展之间不同步导致的矛盾现象。因而,从形式表现方面,我的创作形式的研究也就基于这个表现主题来展开。尝试着通过抽象的背景和写实人物关系的对比,试图通过一种荒诞的场景,来表现上述这种充满矛盾的社会现状。因此,在创作实践过程当中运用抽象的背景和写实的人物关系的拼贴,试图用这样一种拼贴的方式来体现人和社会背景之间的不适应性,用这样一种方式来表现人与社会的矛盾关系。绘画艺术作为一种文化载体,其本身就是文化重要组成部分,每一个创作者都会对于这个社会文化,时代特征都有自己的理解和认识,这跟每个人的生活经验,艺术观念和价值取向有很大的关系,从而决定艺术家不同的艺术特征和作品风格。社会高速发展的状态和人的思想储备相互之间的矛盾关系的系列创作是我在绘画方向上探索个人对社会关系的表达,之间有太多的不成熟,希望能得到各位老师的批评与指导,望能在今后的艺术道路上更进一步。