本论文借助中国当代女性艺术的发展,在其审美特征研究中的新思路,聚焦并发掘女性艺术和女性意识理论中被遮蔽的艺术问题,试图重新概括中国当代女性艺术与从审美特征角度切入研究的成就。此外,论文的另一条线索则侧重探讨女性艺术自身的理论阐述、审美创新的艺术定位、艺术作品的发展及创作方法,以女性主义批评理论为主体,同时兼及女性主义艺术思潮与文化研究等学科的研究方法,解析中国当代女性艺术创作中的女性表达,探讨女性如何构建一种尊重女性意志、符合女性自我并有助于两性平等和谐对话的艺术语言,从而消除男权艺术语言对女性的异化,寻找回归女性主体的必要途径。本论文研究既突出了由女性艺术发展为背景的中国当代艺术“史”,又凸显涉及审美特征切入点与审美创新嬗变之“论”,力求“史”“论”结合,文本、思潮、审美、作品融为一体,给女性艺术的创作带来不同以往的新视角、新题材和新手法,尽可能清晰地勾勒出中国当代女性艺术发展的基本面貌。本论文的研究内容分为六个部分,第一章的绪论部分阐述了在西方提出后,在中国产生了巨大影响的“女性艺术”这一概念,明确了女性艺术的理论阐释,指出女性艺术是女性艺术家们源自她们女性的性别,从性别经验中产生,从深层的与性别有关的内心资源中引发出来的艺术”,并回溯肇始于19世纪来的中国女性解放运动百年历程,无疑是把握当下中国女性艺术发展现状的最捷径、最有效地途径,因此,本论文第二章和第三章通过对比的方法对外国女性主义与中国当代女性艺术进行比较,二者得以发展的历史背景及女性艺术在中国的吸收与发展作回溯与分析,通过西蒙娜·德·波伏娃的“女性形成”论、西苏的“躯体写作”语言、露西·伊利格瑞的“作为二”的女性主义理论进行阐释,并对女性艺术衰落的原因进行分析,包括内因和外因,外因具体为艺术与女性的从属地位这一历史原因、社会和艺术大环境的影响、文化排斥等因素；内因主要是女性自我意识的缺乏、理论体系的缺失和作品题材的局限性。同时,将中国当代女性艺术的发展过程视为镜子来梳理。由此,我们可以清晰地看到中国当代女性艺术的“来龙去脉”,把这个过程通过莎士比亚“举镜子反映自然”思想来看中国女性艺术发展史的三种形式：一种是将镜面朝外反映世界的艺术,这时的女性艺术遮蔽了女性对自身的特质与潜能的发挥,创作只能是在一种时代大风格中表现出一种“无性别”特征或非女性化倾向,在创作中无论内容还是形式都同男性艺术家没有什么不同,女性艺术家们仍未在“性别差异”中发现自己的价值；第二种是将镜面朝内反映自我的艺术,是随着政治权利和社会地位的提高,女性艺术逐渐凸显出一种独立的美学品格和精神指向,具体表现在女性艺术作品从传统手工艺中转换成新的女性特有的话语方式；还有一种就是舍弃镜子亲自登场的艺术,表现在当下的女性艺术作品中。前两种艺术都是再现的艺术,是在概念中表达的,只有最后一种才是呈现的艺术,不可复制地、一次性地、直接地、立体地呈现出中国女性艺术的面貌和未来走向。第四章贯穿上一章中以中国当代女性艺术的“审美特征”为研究的目的,更好地提示我们关注中国当代女性艺术的本质表现,并对新世纪的中国女性艺术发展具有启发意义。第五章的重点放在对中国当代女性艺术面临的问题的研究和思考上,认为相对国外系统的理论体系,中国当代女性艺术、女性批评理论与相关课程相对薄弱,女性艺术展览也相对贫乏,为此,中国的当代女性艺术应增强女性意识,减少对于性别问题的关注,创作理念更加强调创作主体从自觉到自由的观念转变。当今中国正处于急剧的社会转型加速期,经济体制的转轨、政治体制的转型和文化艺术价值的重构等促使当前社会结构的快速变迁。作为衡量中国当代艺术建设重要指标之一的女性艺术,它独特的思维主体、言说主体、审美主体和经验主体的艺术表现形式,伴随时代的崛起出现了空前的繁荣发展。当我们试图在艺术中寻找自我、确认自我的时候,我们自然地就回到“女性艺术”这样一个特定的视角中来,通过审美特征的角度进行分析,并最终自觉认识女性艺术对我们的影响,甚至在相当一个阶段中决定着她们的艺术取向。