中国古代读诗的另一种传统是感悟.魏晋南北朝时期,诗歌创作迅猛发展,随之带来了诗学理论前所未有的繁荣.这时期诗学研究的一个显著特点是与文学创作紧密地结合在一起,诗论家把理论批评视为文学创作用尽可能优美的文学语言来撰写批评文章和理论著作.与先秦两汉时期不同,诗学理论已经不再强调诗歌的政治意义,不再把诗歌当作服务于政教的工具,而是充分体现了审美观念的发展.它"江不否定、反对政教作用,但就总体而言,它所重视、所探讨的,主要是与文学审美功能、审美性质相关的各种问题.相对而言,它较少探讨文学与社会、政治的关系,而大量探讨文学内容各种关系."<②>佛学与玄学的合流及其繁荣发展,对文艺创作和文艺思想产生了重要的影响.佛经的转读对汉语音韵的认识与四声的发现,起了十分重要的促进作用.佛学在心物关系上强调心对物的主宰作用,影响到诗歌创作更多地重视借对外物的描写来体现作家主观的精神与感情.玄学"言意之辩"的大讨论,理旬使言意的关系进入美学的领域,推动了诗歌的审美发展方向.读诗需要感悟,本身也是中国古代诗歌的审美特性、情感特性、声律特性、语言特性等多种因素的客观要求.古代诗歌意境深远、含蓄蕴藉、韵味无味,必须沉潜其中,进行深切地体会,为之感动,有所意会,这样便产生了体味涵泳的读诗方式.计歌创作为诗人有感而发,或为抒情,或为言志,因此读诗要通过诗中的语言文字来理解诗人的思想和感情,刘勰提出了"披文入情"的读诗方法.但是在中国古代诗歌中,充满激情只是情感特点的一个方面,另一方面诗歌中的情感又是受到束缚的,被正纺的"礼"挤压、排斥、扼杀着的,所以中国古代诗歌中的情与西方诗歌中的情不一样,它不是酣畅淋漓的,而是含蓄细腻.因此,要把握住作品中的情意,与作者进行情感上的交流,古人提出"以心会心"的读诗方式,通过感悟,设身处地地体验诗人,与作品达到共鸣.