朱践耳先生的创作作品享誉国内外，他的作品兼容并蓄、立足超越，给中外乐坛注入了无数新鲜血液;他在学术上无私无畏，坚持真理的同时持之以恒的为音乐探索;他的钢琴作品并不多，却每一首都精致、独特。他在音乐上探索创新，执着于中华民族音乐的探索，后期创作的作品取材几乎都来自于中华民族民间。作为新时代的年轻音乐学者，我们应当以朱践耳先生为榜样，关注民族音乐、热爱民族音乐、进而传承民族音乐。　　之所以选择钢琴组曲《南国印象》作为研究对象，是因为作品融合了西方的作曲技巧表现了五个民族的特色风格，将五个民族的印象通过意象性的描述，营造了带有浓郁民族色彩的独特意境。作品中的五个画面相互独立又相互联系，共同组合形成了具有中国风格特色的民族意象集，是朱践耳先生后期钢琴创作之大作。其中作品《童嬉》收录为中国音乐家协会考级委员会主编的全国钢琴演奏考级作品集十级作品，深受广大琴童的喜爱，还被众多演奏者选为参赛曲目。　　本文以钢琴组曲《南国印象》的演奏为切入点，以文化内涵分析作为研究背景，就谢亚双子对组曲的演奏录音CD中所展现的作品风格与特点，乃至深刻的作品感性体验，展开了深入细致的研究诠释。　　全文共分为三章:　　第一章由两个部分组成，着力于介绍作曲家与他的作品钢琴组曲《南国印象》。第一个部分，借用他人对朱践耳先生的客观评价作为主线，对朱践耳先生的音乐人生与艺术创作进行了梳理。第二部分则是对钢琴组曲《南国印象》的创作背景进行了分析。以五首作品的来源材料作为主要依托，探索作品中影响其意境和内涵的民族特色因素。为对其演奏的分析与诠释做铺垫。　　第二章是对钢琴组曲的演奏进行诠释。从作品的结构、与技巧分析出发，结合作品的创作相关背景，对谢亚双子的演奏录音资料中的速度、力度、意境表现等方面进行细致的分析与诠释。　　第三章对笔者对作品的感性体验的描述和作品价值方面的分析。首先，以作品相关背景的研究、谢亚双子演奏版本的研究和个人对作品的演奏实践作为审美活动的基础，就笔者的感受对作品的体验进行言说。其次，对作品审美价值、文化价值和社会价值方面进行评析。　　本文的研究着眼于对钢琴组曲《南国印象》演奏的分析诠释，其研究的思路受启示于前人的研究成果，并创造性的认识到演奏实践与审美活动所依托的内在的感情线索，同时，也为对朱践耳钢琴作品风格的研究和对钢琴组曲《南国印象》的演奏研究等方面提供参考。