本论文主要由界画艺术概述、宋元界画繁荣的原因及取得的成就、表现技法的演变与发展、宋元界画的人文艺术内涵及其影响这四部分组成。界画作为中国传统绘画中的一个特殊的门类，其发展几经波折，至宋元时期达到鼎盛，并以其特有的直观性、形象性、丰富性成为绘画艺术尤其是工笔画创作遵循和广泛借鉴的典范。本文梳理了界画由最初产生时的建筑工程图样到寺庙壁画、再到人物故事画和山水画的配景直至独立为一门画科的形成与发展的清晰脉络。并通过分析宋元时期新兴的市民文化、繁荣的建筑业、兴盛的鉴藏风气等因素找到界画在这个时期得以繁荣发展的原因。此外，文章用大量笔墨结合宋元时期的界画名家及作品，列举并论述了宋元时期界画表现技法的演变与发展，表现为界画在绘画题材上的空前广泛、构图方式上得以扩展、空间形态的表现方式更为多样化、笔墨技巧越发成熟，在艺术水平及表现力上都达到了一个新的境界，更作为一种反映整个社会审美情趣的视觉载体体现着宋元绘画艺术表现题材、表现手法及相应形式语言和审美追求方面的变化和发展，集中展示了宋元时期艺术志趣的时代内涵和微妙变化，记录了不可逆转的时间进程中人类审美方式的变迁。同时，总结了宋元界画那种在严谨的法度下追求超逸境界的人文艺术内涵及其历史地位与产生的广泛而深远的影响。随着时代的不断向前发展，新题材、新思想、新审美观念也随之出现，我们仍可以借鉴界画对中国画创作所带来的各种有益的艺术启示，进行新的尝试、探索和研究。