中国水墨人物画有着悠久的历史，发展至今，涌现出许多著名画家及其代表作。自我国古代以来，中国水墨人物画就开始其漫长的发展之路，唐宋时期的水墨人物画作达到了创作的顶峰。但是这种创作的顶峰未能长久的持续下去，水墨人物画逐渐出现衰败的迹象，时至清朝末期，中华民族受到外族侵略，西方画作开始流入中国，西方画作中大量装饰性题材及手法的运用，给中国传统水墨人物画带来了巨大冲击，受到西方绘画作品及艺术风格的影响，中国水墨人物画的装饰性相对显得单薄。在东西方文化背景及审美观念的影响下，装饰性的表达存在着较大差异，东西方在绘画艺术中装饰性的应用与推广上有较大不同，西方的人物绘画在装饰性方面较为突出，中国人物绘画受到较大影响，发生了新的变化，产生了新的面孔。本文试图通过对传统水墨人物画发展脉络的梳理，探讨中国水墨人物画发生发展的文化环境，研究它的独特元素及特殊表现手法，以揭示中国水墨人物画的审美艺术价值，以及未来的发展取向。全文共分四章四个部分：第一章，分别从内容、技巧、外部环境人文等因素简述中国水墨人物画在其历史沿革中的发生与发展，明确水墨人物画在中国绘画史上占据的位置。第二章，装饰性元素的应用在不同的时期有着不同的体现方式，通过具体画作分析，在点、线、面及色彩的不同表现手法上阐述装饰性展现方式，在近代画家的创作与努力下，水墨人物画的装饰性运用中西结合的方式，另辟蹊径，开创装饰性技巧的新变革，新局面，水墨人物画装饰元素的应用与体现逐步走向成熟期。第三章，客观地分析装饰性手法的主要价值表现，其中包括丰富画面，烘托气氛；强化人物形象，增强表现力；平衡画面构成三个部分。第四章，新时期，研究分析水墨人物画的特点与审美价值取向，重点关注中国当代画家在技巧与表现手法上形成的百家争鸣的态势，以及寻求更多装饰化的新手法。从古代固步自封到近代的中西合璧，直至走向成熟，时至今日中国水墨人物画已呈现出百家争鸣的良性发展态势，在其漫长的发展历史中，水墨人物画装饰性的体现往往被忽略，古法沿袭，中西合璧，并不能停留于口头，本文是以大量的作品分析客观的阐述了水墨人物画传统与现代的装饰性体现，对于其运用价值作出客观分析，有利有弊，在艺术表现力与人文价值等方面使水墨人物画被更多的人欣赏，用新的表现手法使世界认识中国传统的艺术形式。这样，中国水墨人物画就具有更广阔的发展前景，我们要将其装饰手法传承古今，融汇中外，使其焕发新的生命活力，进入崭新的辉煌时期。