“黑白”作为中国古代山水画的形象代表,从古至今,被赋予了极丰富的内涵,因此,本文选择了研究中国传统的“黑白”观念,以这个问题作为切入口,通过认真地拾掇起老祖宗的精妙画论,溯源探流,追寻东方人独特的艺术思维方式与创造方法。本文就中国山水画的“黑白”问题分为四个章节论述:一、中国古代哲学的“黑白”认识,对中国山水画色彩观念的影响;从中国山水画笔墨语言体系的视角,研究山水绘画中“黑白”与“重彩”这两者表现语言形式之间的演变;近现代山水画色彩的复兴与当下山水画家们进行的色彩探索,就如何对待山水画“黑白”与“重彩”、“古典”与“现代”关系给予我们的启示。二、中国山水画“黑白”与“虚实”之间的对应关系研究:分为“虚实相生”、“画内之虚白”、“画外之虚境”三个部分;山水画“黑白”经营的应用法则。三、以文人画家董其昌为典型代表,从笔墨抽象化与空间平面化两个方面,论述中国文人山水画中“黑白”的抽象意味。四、文章中分析了西方美术对中国山水画“黑白”观念的影响,新的社会背景条件下,近现代山水画坛中对“黑美”新的认识、理解与创新。全文纵观中国山水画史关于“黑白”观念的发展演变过程,总结古典山水画“黑白”观念的特点。横向论述西方美术对近现代山水画“黑白”观念的影响,试图清醒的认识目前的局面,为自己今后的艺术创作寻找到正确的突破点而努力。