京极夏彦是日本的推理小说家,是日本第二波“新本格”风潮的引领性人物,其作品又以推理小说京极堂系列最为重要。该系列从1994年发布处女作《姑获鸟之夏》开始,至今已经出版了8部作品,其中前5部是他在出道的两年内,1994-1996年间以惊人的速度完成的,可以说是京极堂系列的灵魂根源。本文对京极夏彦的推理小说,重点选取这前五部作品进行研究,分别从形象内涵、审美特性、现实意义、叙事特征、娱乐特质等几个大的方面进行剖析,涉及其中的妖怪元素、人物形象、语境和时代背景、叙事方式、作为推理小说的娱乐特质。通过这些的分析研究,展现京极夏彦推理小说审美性、文学性、和娱乐性,寻找其小说中的独特魅力,以及与其他推理小说的不同之处。文章充分依照小说原文,采用以相关理论阐释文学作品的平行比较研究,涉及的文艺理论主要包括宗教心理中的“神圣相会”,日本文化心理中的“恋母文化”、物哀美、元叙事语境、量子叙事、后现代视野下的解构主义,进行推理小说研究。通过利用这些理论的平行比较,来对以上问题方向进行研究后,发现京极夏彦的推理小说中的的妖怪形象,是根植于恋母文化,由妖怪、女性、物哀三者所构成的。其叙述方式则有着后现代特点,是一种对元叙事话语的解构,并包含量子叙事的特征,其形成根源又与小说中展现的战后日本的时代背景密切相关,包含了对于现代性的质疑和解构。在通过以上两点增强小说内涵与审美的同时,京极堂系列还在推理小说的娱乐性方面有着突破,妖怪的形象与意识流式的情节穿插,加强了故事的悬疑。猎奇与好色元素的植入,更是从推理小说根源上的哥特恐怖,日本的“好色文化”中,找到了提高作品可读性的解决之道。以上三者,确定了京极堂系列在推理小说中的重要地位,它的出现拓宽了推理小说的创作视野,增强了推理小说的文化内涵,美学价值,给推理小说今后的发展提供了宝贵的启示和希望。