自改革开放以来，随着打工潮在全国各地的不断涌起，一批以打工者为主要创作群体，关注打工者命运，反映他们情感状态的打工诗歌应运而生。这些诗歌以其民间化、边缘化、心灵化和强烈的现实感、现场感为诗坛注入了新鲜血液，成为新时期文坛上一朵不可多得的文学奇葩。然而，打工诗歌毕竟还属于新生事物，它幼小、稚嫩，迄今仍未引起诗歌评论界的足够重视。虽然在报纸、杂志上不时也能够看到一些相关的评论文章，然而，无论是“学院派”的评论家还是打工诗人自身，他们的评论焦点都过分倾向于对这个独特群体生存背景的关注，而缺少一种对诗歌艺术本身远距离的审视，更缺乏对打工诗歌整体特征的把握。 本文以此为创作契机，在吸取前人经验的基础上，重在从诗歌文本出发，通过对文本的细读以及与其他流派诗歌的比较来分析、探讨打工诗歌表现出的新特质，并总结它给当代诗歌带来的新启示。 论文主要从内容表现和艺术形式两个方面来整体把握打工诗歌。就内容而言，打工诗歌取材广泛，多以表现底层打工者在城市的命运挣扎和卑微幸福为创作基点。尤其在对打工生活中几对矛盾冲突的展现上，观察角度新颖独特，写出了其他诗歌所不曾达到的深度：在叙述城市理想/底层现实的冲突时，诗人们关注长期的艰辛劳动带给打工者肉体和心灵的双重伤害；在描写城市文明/乡村文明的对立时，诗歌则展现了打工者日常生活中所遭遇的身份难以认同及语言边缘化的尴尬；在表现思乡/返乡的两难选择时，诗人们细腻地表现了打工者由于不满于城市的不公正待遇而产生的精神上的思乡慰籍，以及骨子里对城市的渴慕而导致真正回乡的困难。这些内容让我们心灵震撼，而更为难得的是，打工诗歌的写作没有仅仅停留在对自我困境的简单书写上，而是能够深入到对社会、对人生的思考上来，并执着地寻找着一条能够走出困境的新道路。 从艺术的角度看，打工诗歌的艺术追求只是为了更好地自我表现，其独特的情思内容往往化为“有意味的形式”：一些卑微的动物意象契合了打工者自身的现实处境和顽强的生命力；“谐趣”则是打工者对苦难的自我纾解；诗歌总体上质朴生动的语言风格也与这个独特群体的内心世界和社会经历紧密相联。这些无意中表现出的诗艺特征形成了一道独特的风景线，值得我们认真品味。 打工诗歌记录了一个阶层的心路历程，见证了一个时代的生活印记。不仅丰富了诗坛的内容，也为当代诗歌的发展提供了新的思路。然而，打工诗歌毕竟还在起步阶段，许多作品还显得稚嫩。但是，我们有理由相信，随着打工潮的深入发展，随着更多的打工者参与到创作中来，打工诗歌一定会扬长避短、走得更远。