本文围绕中国古代绘画笔墨观念的形成发展过程这一论题，以笔墨观念的发生、发展、成熟为核心，以笔墨观念的完善、演化为参照，以中国绘画的具体实践为背景，以代表性理论家的笔墨观念为重点，分析了绘画笔墨这一特殊概念的原初状态、内涵扩展及语义转化过程，从而揭示出笔墨当随当代这一颠扑不破的艺术真理，展现了中国绘画审美理论无与伦比的魅力和中国古代画家、理论家卓越的艺术智慧和创造才能。　　由于中国绘画笔墨观的形成是一个漫长的历史过程，在此过程中用笔、用墨意识的先后产生，到二者的深入发展、合流交融，以致丰富扩展，形成了中国绘画理论认识上的精彩奇观。本文便依照这一线索，将全文分为四节。第一节剖析了绘画用笔观念在魏晋南北朝时期率先形成的文化基础、审美源泉和基本状况，探讨了唐代深入的用墨实践对用墨理论形成的积极影响。第二节系统论述了唐末张彦远在用笔、用墨理论上的深刻见解及先驱作用，分析了五代画家荆浩的笔墨观念，肯定了他作为笔墨概念的自觉提出者、使用者的不朽贡献。第三节以郭熙、韩拙、苏轼的笔墨理论为重点，阐明了宋人是如何从不同角度完善、丰富笔墨观念的。第四节从笔墨与气韵、笔墨与书法等几个方面入手，概述了元代以后绘画笔墨观念的演变情况，阐明了文人画笔墨在绘画理论中的核心地位，研讨了明清绘画笔墨崇拜心理及其影响。总之，本文期望通过概述中国绘画笔墨观形成、发展、完善及演变过程中波澜壮阔的状况，检讨笔墨认识在这一历史过程中的得与失，以便更完整、更全面、更深入地认识、把握笔墨这一特殊的绘画概念。