法度作为中国古代文艺创作中重要的审美创造术语,因其本身关系到艺术作品美学价值的实现而受到了艺术家和学者们的关注。在对法度的研究中,学者们普遍从法度的确定性与不确定性来笼统的概括其自身的内涵,并由这种划分来探讨它的美学价值。实际上,将法度笼统的划分为具有确定性的定法和有不确定性的不定之法的做法,本身就忽略了或者混淆了法度自身还具有的超越自身规定性,直指艺术自由创造精神的这一层特性,造成了对后一层次的法度研究的欠缺,而这也正是关系到艺术美学价值实现的关键所在。基于此,本文具体将法度划分为定法、不定之法和无法之法三个阶段,以唐代诗论和书论为基础,对各阶段法度的具体内涵和其演进进行了研究。首先,讨论唐代诗论和书论中以规定性为主的定法这一法度的内涵。认为定法的规定性确立了一系列艺术创造的基本法则,这些法则为艺术美的创造提供了最基础的条件。同时,定法规定性不断地细化的状况的出现,给艺术美的创造带来了桎梏,给定法自身演进带来了问题,这就使得定法要实现对自身规定性的突破与超越,演进到不定之法的环节中。然后,就唐代诗论和书论中不定之法在定法基础上的灵活运用与突破的演进状况来展开论述,展示出不定之法比定法更为丰富的内容。同时,在不定之法对定法的突破中寻找出不定之法的局限,并进而演进到实现了对法度超越的自由创造艺术的无法之法境界中。最后,就无法之法对定法与不定之法的统一和超越的状况来论述其具体内涵,并在对这些具体内涵的论述中,展现出在无法之法中法度超越自身规定性的限制,统一并融合了定法与不定之法,并实现法度自由艺术精神演进的深层逻辑意蕴。总之,通过从定法、不定之法到无法之法的演进,法度实现了其自身内涵的不断充实,也使其自身所特有的超越特性得以实现,为文学艺术美学价值的实现做了充分的准备。