中国人与山水有着亲密深厚、久远绵长的情缘，对山水美的感知体验使得他们创造了优秀的历史文化—山水诗画。以山水自然为主要审美对象的诗画艺术是诗人、画家对自然山水观察体验过程中，观于外而体于内，于是通过诗歌和绘画把这种情感表达出来，就产生了生命时间意识和空间意识。中国古代文人从一开始就将生命与时间和空间联系在一起，他们很早就意识到了个体生命时间的短暂和有限，于是把生生不息的自然山水看作寄托个体生命的载体，这种自然意识使山水诗人、画家在歌咏自然山水时表现出强烈的时空意识。近年来对山水诗画的关系研究众多，但是从时空方面对两者进行比较研究还没有引起较多关注，本论文主要从这个角度对山水诗画的时空表现特征进行比较分析，并以唐宋时期为中心，兼论五代山水画。　　首先第一章对山水诗画的艺术史进行总体概说，从山水诗画的兴起到发展繁荣，对各个时期山水诗画的风格、流派、特点进行说明，可以看出山水诗画在唐宋这一时期高度繁荣。　　第二章对山水诗画从魏晋到两宋时期时空表现的历史演进进行说明，主要分为三个阶段：魏晋山水诗画是物感的时空观和心灵的时空观；隋唐山水诗画主要表现为历史时空、个体生命时空和心性时空三个方面的特征；五代两宋山水诗画的时空表现特征主要是写意化时空和全景式布局空间。　　第三章分析山水诗与山水画时间性表现特征方面的相同和不同之处，主要从主题内容时间和艺术形式时间两个方面来说。主题内容时间从四季题材时间和时间意象的选择进行分析，四季题材时间包括赞美四季题材的山水诗、伤春悲秋的山水诗、四季题材山水画三个方面；时间意象的选择主要包括山水诗中时间词语的选择、个体生命时间意象、宇宙时间意象的选择三个方面。艺术形式的时间主要从情感化时间和节奏化时间两个方面进行分析，情感化时间主要分析色彩和声音的情感化时间性表达；节奏化时间主要是对诗歌的节拍、韵律、对仗的节奏感以及山水画的勾、皴、点、染的节奏化作画顺序进行说明。　　第四章主要对山水诗与山水画空间性表现特征进行比较，主要也是从内容和形式两个方面着手。内容上主要是对山水诗画共同存在的空间感类型进行阐述，主要分析了两个具有代表性的空间感类型：雄浑感和空灵感。雄浑感在山水诗中主要多表现为写山写水的题材，在山水画中则主要表现北方雄浑的山水气象；空灵感在诗画兼著的王维的山水诗中表现最为明显，另外其他的一些山水诗人也有清冷空灵空间感的抒发，在山水画中，空灵感则主要多表现南方灵秀的山水。形式上则主要分析其整体性空间布局，分别从其构成要素和构成方式上来说。构成要素上，诗歌主要是具有表意性的文字以及由这些表意文字组成的词语意象物，由这些词语意象组成整体性空间布局；绘画的构图元素则主要是线条和墨色，笔墨、线条组合构成整体性的布局空间。构成方式方面，诗歌主要是通过远近、高低、山水、动静声音的对比几种方式来展现整体性布局空间；绘画的构成方式则主要是通过远映法、以大观小法、三远法、重叠法和虚实相生法几种构图技巧来展现其整体性布局空间。　　通过前几章的探讨分析，得出山水诗画时间性和空间性表现特征的具体相同和不同之处，从而对山水诗画的关系有了更清楚的认识。山水诗和山水画在时空表现上是一种相通相融的关系，从而有了第五章对山水诗画的融合形式——题山水画诗进行研究，主要对自画自题、自画他题和题诗意图诗三个方面进行论述，自画自题的山水画诗更接近画家的本意，自画他题的山水画诗则与题画诗本人的学术修养和自身素质有很大关系，而题诗意图山水诗则是最能显现山水诗画关系的题材，它首先是画家以诗歌的题材作画，然后再由诗人对这幅画作诗，属于艺术的两度创作。题山水画诗这一题材的出现是山水诗画融合的第一步，接着本章对山水诗画的本质特征——时空视域下的山水意境进行分析，主要分析了两者虚实相生的审美空间和深邃悠远的韵味空间的美学追求，如果说题山水画诗是山水诗、画融合的第一步，山水意境则使山水诗画根本上走向融合渗透。