清朝宫廷点翠艺术形式的根源可追溯到春秋战国时期,风行于唐宋,在清朝乾隆时期发展到顶峰,点翠首饰在清代备受皇宫后妃们喜爱,几乎所有的首饰都用点翠工艺作为修饰,从耳环、头花、钿子、簪钗,乃至插屏、团扇、盆景等其他生活用品,处处尽翠色,成为风尚。由于人们对点翠首饰的喜爱,使点翠的制作工艺更加讲究。到了清末民初,点翠便在民间流行,妇女无不以持有点翠为荣。近年来,随着经济的快速发展,物质生活更加丰富,人们对美的需求也逐渐提高,珠宝首饰作为装扮自身、体现身份的形式,在顾客消费能力不断提升的今天,己从古代仅仅被贵族所享受的奢侈品进入寻常百姓之家,挖掘清朝点翠艺术形式的美学特征及其蕴藏的与生命之灵相结合的工艺特色,将其应用于现代首饰设计中,探索古代首饰的现代化设计技巧,是论文研究的核心。论文通过对清朝宫廷点翠艺术形式的题材、纹样、色彩、材料与工艺特征进行分析,结合现代首饰设计的形式美法则,指导创作实践,创造出具有传统韵味的当代首饰,通过实践印证理论观点。长期以来人们过多的关注点翠工艺,而忽视了点翠本身的艺术美学特征,论文围绕清朝宫廷点翠艺术形式在首饰设计中的运用展开研究,主要从四个方面进行论述:第一:通过对课题研究背景的分析并提炼创新点,第二:研究点翠艺术形式形成的因素并分析其特有的艺术特征,在此基础上,总结和提炼出其主要的艺术特征。第三:通过对传统点翠艺术形式中纹样、色彩、工艺的提取及分析在现代首饰设计中应用的大量案例,得出其异同点与运用原则。第四:遵循点翠艺术形式的运用原则,并基于此,对点翠艺术形式中的元素进行实验性的设计,得出点翠艺术在现代首饰中的运用技巧。第五:分析点翠与现代首饰结合的运用技巧,指导创作实践,将其运用在毕业作品的首饰创新设计中去,设计出系列作品。论文在研究清朝宫廷点翠艺术形式与现代首饰设计相结合的基础上,挖掘传统点翠艺术形式的潜在文化价值,力求用当代的创作语言呈现古代点翠的新特色,并将清朝点翠首饰精致浓郁的东方味道融入当代首饰创作中。传承东方文化,钻研经典技艺,丰富个人首饰创作的语言,希望本课题的研究能够让更多的人去关注传统的点翠艺术形式的继承与发展。