本文立足于贾樟柯的纪录片创作，以文化研究的视角、文本细读的方式，深入分析了贾樟柯截至目前的三部纪录片创作，分别为《狗的状况》(2001)、《公共场所》(2001)、《东》(2006)。　　 论文共分五部分。导论主要介绍贾樟柯的电影从业经历、本论文的选题意义和理论资源。正文第一部分以贾樟柯第一部纪录片《狗的状况》为个案，分析了以贾樟柯为代表的新一代独立电影人的诞生语境、身份认同、自我想象以及他们身处体制和资本双重压力下的困境。第二部分试图探讨当贾樟柯将镜头朝向他一直关注的底层人物时，摄影机在面对拍摄对象时表现出的暴力性乃至侵犯性如何制约了贾樟柯纪录片中的底层表述。第三部分通过对贾樟柯纪录片和故事片的对比分析，指出就在贾樟柯的故事片持续关注底层小人物的时候，他的纪录片创作转向一个成功艺术家群落，并且呈现着艺术家面对今日中国现实、底层人物发言时的困惑与尴尬。一方面，艺术家们关心社会经济转型期间小人物的悲喜哀乐，另一方面他们却找不到合适的艺术途径去表现这些人物。无论是对于贾樟柯，还是他纪录作品的主人公（画家刘小东、服装设计师马可）来说，第三世界的生存现实、资本市场的压力、艺术想象力的丧失，都使得他们的镜头处于前所未有的被围困状态。结语在简单概述全文之后，对贾樟柯的纪录电影创作进行阶段性的总结。