对于艺术博物馆而言，艺术品的内涵主要通过视觉进行传达，既要为参观过程创造活力，又要为艺术品鉴赏和评论搭建平台：既要满足国际规范和惯例，又要体现自身特点和审美倾向。艺术博物馆的光环境集中体现了博物馆建筑多元化发展带来的各种矛盾。 复制品永远无法取代原件，博物馆的保护与呈现的矛盾服从于保护至上的原则。对于很所物品来说，理想的放置环境完全是黑暗。展品保护领域开展的工作基于对博物馆教育职能的承认。各国机构对于博物馆光学辐射的研究目的，即为展示设计师和照明设计师提供机会，在实现展示目的的同时近可能减少对展品的破坏。本文是基于对展品保护的认同并以此为主线，展开对艺术博物馆展示光环境的研究。 论文主体分为六个章节。第一章概括介绍了博物馆光环境的研究概况与发展。第二章详细记述了一般视觉要求和高级层面要求(艺术品的“视觉原貌”)及依据展品的特性 (诸如物体的尺寸和形状，表面光泽度和颜色，对光的敏感程度等)进行展示光环境设计的策略。第三章详细记述了依据展品保护特性对展品进行分类的策略。在博物馆光环境设计的具体操作过程中，两个方向的思维始终交织在一起，需要设计师不断做出选择和调整。第四章、第五章分别以自然采光和人工照明的展示照明实例为重点，展开对博物馆展示光环境的设计的诠释。在此基础上，第六章指出了基于展品保护的低照度对博物馆展示空间的制约。