我将文章分成了五个部分,文章开头主要引入话题,谈及研究目的,内容,意义及其提出的问题。英国浪漫主义时期的水彩风景画普遍富有诗意是什么原因引起的,即进入第二章,论述了英国浪漫主义时期水彩画如诗的可能原因。首先是英国社会发展的背景原因,其次是英国艺术教育的原因,再次是英国诗歌对绘画的影响以及英国水彩画发展概况和水彩画本身的“诗性”特质。在这一章中.我重点谈及了英国诗歌对绘画的影响及水彩本身的诗性,这些都是造成英国水彩风景画繁荣的必要条件。　　第三章即是本文的重点章,通过对单体或者群体意象的分析而后意会画面诗境的思考过程,让观者可以直接走进作品中感受诗境的美。画面的诗意美本章共分成三个部分,有整体的画面美,局部的意象美,到光色迷人,这三部分都是营造画面诗境的重要条件。本章主要是以例图分析的方式展开论述,通过对大量典型性的水彩作品的归类和分析,结合诗歌,根据画作分析英国浪漫主义时期水彩风景画家的浪漫情怀,及体会意象的选择,审美,组合对画作诗境表达的重要性。当然,例举水彩画作品的同时对画家的生平进行相符的介绍,例证不乏水彩之父桑德比,绘画天才小科曾斯,海滨大家波宁顿,水彩画色彩的解放者吉尔丁,光色大师透纳以及诺利奇画派的水彩画家克罗姆和科特曼的优秀典型作品。采用画面内容,形式与诗歌结合的方式帮助观者更好地体会水彩风景画的诗意美,感受英国风景画家们热爱大自然的情绪。　　接着第四章文章从意象审美的角度来探讨英国水彩风景画独特的诗意美,全章采用比较论证法将古典风景,中世纪风景与英国浪漫主义时期水彩风景画的诗意美进行分析,得出真实的美的结论。其中对审美意象的选择,对大自然的热爱,对色调的控制展开论述,从而证明其审美追求的独特之处;其中对捉摸不定的意象的真实追求成了这些作品无法超越的理由。虽然作品中每个人的个性不同,但同存浪漫主义情怀。　　本文最后提出结论:英国水彩风景画诗意美的灵魂是需要情感的投射,真实的追求,以及给予意象生命的力量;其次抒情是永不过时的,具有永恒性以及英国水彩风景画对后世的影响是十分深远的。