《程氏墨苑》由明万历年间安徽歙县制墨名家程大约辑刻，画家丁云鹏、吴廷羽等绘图，徽州黄氏木刻名工黄应泰、黄应道等镌刻。本文并非只是一篇关于《程氏墨苑》的文章，是想借《程氏墨苑》来说图像的复制与流动，而不是孤立地研究某一艺术门类或风格。在当时和现在的著述与评判体系中，绘画被认为是中国艺术的主体，大量存在于其他承载物上的复数性图像则被简略提及并认为是次等地位，然而笔者认为不仅是图像的生成，图像的复制与流动本身也蕴含着巨大的价值，催生着创新。因此，笔者试图借用“图像环路”的概念来研究《程氏墨苑》中的图像，这部书收录了传统的制墨范式，挪用并改造了绘画作品，以传统木刻的方式转化了西方圣经题材铜版画，摹刻了文人书法篆刻及罗马拼音，转化了其他工艺品的图像和造型，是图像环路中的重要连接点。流动的图像在不同的承载物之间转化，材料特殊性限制了图像的表达，同时也赋予图像以不同的材料美感。更重要的是，当图像形成环路快速交互运动时，一定会促进社会中某些节点的进化，例如，促进了彩色印刷技术的成熟，推动了文化间的循环交流，也使原有的艺术门类间产生互相渗化的现象。同时《程氏墨苑》是由“文人”与“艺匠”共同创造的，本文也试图消解由创作者、消费者的社会地位来决定的绘画与工艺间的地位悬殊。