中国传统戏剧表演服饰的款式大多源于明代。但明代的戏剧服饰到底是怎样的？与当时的生活、今日的舞台存在差距么？针对此点的研究众多，但多为抽象文字的表述而非具象的还原。因此，对于大多数人来说，明代戏剧服饰依旧比较模糊。但在盛誉明朝的戏剧剧本中，我们看到了大量的戏剧插图，衣襦衫袍都描绘的极其精妙。它们能否成为明代戏剧服饰研究的图像资料？这便是本文希望解决的问题。　　本文的研究涉及服饰、美术与戏剧三方面，主要探究这三方面文字、图像之间的联系。并且结合图像，根据当时戏剧服饰的文字记录做出形象描绘，力求使明代戏剧服饰往具象靠拢。本文主要针对女性角色进行服饰研究。但在探究服饰与插图的某些联系与原则时，亦会利用男性角色进行说明。　　经过比较分析，本文认为:剧本插图中确有戏剧成分的存在。因此这类插图可以被用为研究戏剧服饰的图像资料。但是，它的使用存在一定的局限性。其一，插图多为黑白两色，无法进行服饰色彩判断。其二，明代生活与戏剧在服饰方面有很多重合。其三，剧本的商业属性决定了图像摹仿的出现以及人物形象多样性的需求。但笔者认为，在针对某些特殊身份的人物时，戏剧插图搬用其舞台之服的可能性就较大了。　　此外，剧本中的插图与服饰提示存在着模糊的对应。在笔者所见剧本中，绘图者一般会在研读剧文之后确定布局以及绘制插图，同时绘图者与戏剧表演关系密切，因此戏剧舞台本身成为插图素材来源的可能性较大。另外，通过图像与文字的比较，我们可以得出杂剧传奇服饰的某些传承与变化。　　最后，由于明代戏剧服饰本身具有不稳定性，本文认为一种寻求大略相似与联系，而非确切款式对应的研究方式较适合这一时期戏剧服饰的研究。