英国著名翻译理论家苏珊·巴斯奈特曾将戏剧翻译研究比作迷宫,因为戏剧翻译一直是翻译研究中较为特殊的领域,戏剧本身的二元特性也为翻译者带来了诸多难题。其中,戏剧翻译的可表演性又是最受关注的问题之一在翻译戏剧时是否需要将可表演性作为一个重要原则,还是应该回归文学领域,注重文本的可读性呢?本文主要从功能派翻译理论的角度来谈戏剧翻译的可表演性,认为可表演性问题争论的背后是译本功能的分歧,翻译中是否考虑可表演性应取决于翻译任务的发起人和翻译目的。而翻译目的和可表演性重要程度不同,戏剧翻译所采取的策略也应当有所差异。本文选取了阿瑟·米勒最负盛名的戏剧《推销员之死》英若诚和陈良廷的译本,从文化词的处理,修辞,口语化程度,删减以及语言的动作性等角度进行对比,分析当可表演性的重要程度不同时,戏剧翻译可以采取的手法及译文效果。最终得出可表演性并非绝对概念,也不是衡量戏剧翻译优劣的绝对标准,译文的优劣和翻译策略均取决于翻译的目的。