武侠电影是中国向世界贡献的独特电影类型，它在1990年代以来的探索求新道路中呈现出与传统不同的气质和品格。本文尝试从俄国形式主义以来的文艺理论界的叙事理论出发，通过对新武侠电影的故事、叙述、风格和叙事的继承等的研究，旨在全面地总结和归纳它的叙事特征，并试图把握和揭示这种叙事变化后的时代、社会和国人的复杂的文化心理。 自上世纪90年代以来，在一个多元的文化语境里，武侠电影主题逐渐从集体向个体转变，传统中的忠君、复仇、称霸等题旨已全面地注入了现代元素，人文思考的加入和爱情元素的放大都使影片文本若隐若现地映照出当代人的身影。随着内容的悄悄变化，新武侠电影亦在形式上进行着艰难地探寻，其中多视点转换叙述和散淡的叙事结构的应用可谓是对传统武侠电影的重要改写，为人们给出了一份纯粹的后现代艺术审美判断；而它们对音乐的重视和对唯美画面的追求无不紧贴当下国人的审美情趣。暴力与诗意、悲情与谐趣的矛盾和由此产生的张力又使新武侠电影既深具浪漫特色又兼具泥土的芳香。确实，力图将传统文化的精华与西方艺术长处完美融合始终是武侠电影人孜孜以求的梦想，而高科技的加盟又为他们戮力前行增添了更多的自信与豪情。当前，中国原有社会价值与文化观念已经全面转型，新的文化观念尚在探索和建构之中，在守恒与变异之间，这既是新武侠电影对此现状的深层回应，也是转型期中国电影表达迷茫的真实写照。