理查德·哈格(Richard Haag)是美国当代著名的风景园林设计大师,一生致力于风景园林设计和教育事业,其作品曾两次获得美国风景园林师协会最高设计奖。可以说,哈格独特的园林设计风格和个人魅力深深的影响了美国风景园林界的几代学生,也培养和造就了一批优秀的园林设计人才。但目前国内外关于理查德.哈格的作品研究较少,特别是对其园林艺术观的研究更显不足。本文试图通过对理查德.哈格不同时期的代表性作品设计理念、方法及景观效果的剖析,并借助于相关学科的研究成果,多角度的分析、探讨其园林艺术观特质及其形成历程,旨在为景观设计师们今后的园林设计提供借鉴、为我国城市园林建设提供理论支撑。理查德·哈格园林艺术观受众多的现代艺术思潮的多元化影响,很难将其归为某一特定风格或固定艺术形态,但可以肯定的是,他的作品一直受自然生态主义思想主导,并深受现代主义、大地艺术以及日本禅宗思想的影响。理查德·哈格园林艺术观的发展历程大致可以划分为3个阶段：园林艺术观的积淀期、成熟期和调整期,不同时期其园林艺术观受当时的社会环境、审美观念及艺术思潮的综合影响。(1)理查德·哈格早期的园林艺术观主要受现代主义和禅宗思想的影响,摆脱了传统园林的束缚,提倡功能的需求,并注重空间布局形式,融入了对于环境的思考。此时的作品力求继承创新,大胆采用能够体现现代特征和现代科技的新材料,在设计思想上追求“空无之美”的禅意意境。(2)理查德·哈格园林艺术观的成熟期主要表现在生态主义和大地艺术等设计思潮上。哈格在基于深入的场地勘察、人文历史了解的基础上,采用更为朴实的生态理念,将作品完全融于自然、根植于自然同时追求人与自然、历史、城市及宇宙万物相互依存之中；并运用隐喻、叙事等手法,将艺术形式、功能需求及场地精神完美地融合,每个作品都展现出属于自己的独特艺术魅力。(3)理查德·哈格园林艺术观的调整期已经摆脱了对设计思潮的追求和传统园林艺术的束缚,转而采取一种更感性、更偏向于直觉的设计,巧妙地在自然和文化中维系一个健康的、互惠的平衡；转向对人生、自然本质及宇宙万物的思考。此时作品的设计手法更为大胆,力求传统园林与现代文明的融合,兼容并蓄,创造出更接近大众心目中的伊甸园。理查德·哈格一生钟爱自然、崇尚自然,总能敏锐的感知到自然所蕴含的信息、获得灵感,并善于运用贴切的艺术构思将景物融入自然,他是一位从实践中探索真理的世界级风景园林大师。