二十世纪,现代艺术在西方画坛盛行,多元化的艺术形式颠覆了文艺复兴时期对透视学、解剖学和明暗法建立起来的艺术法则,绘画中的“形”面临着被消解的命运;再者,摄影术造成了图像发达、绘画贬值的局面,以至于出现与“绘画死亡”相关的言论。事实上,架上绘画从未死亡。八十年代,英国兴起的新具象绘画便是对这些言论最有力的回击。尤恩·乌格罗(Euan·Uglow,1932-2000)是英国当代画坛公认的大师之一,他在工作室绘制的多数作品并非单纯地描摹现实,而是把情感隐藏于画布,努力建构出新形象并赋予图像思想与内涵。但对观者而言,乌格罗的作品既晦涩又难懂,仍需进一步解读。图像学是阐释绘画图像及其象征意义的主要方法,也是对艺术家绘画中潜在思想的译码工作。图像学研究的三个步骤呈递进关系——前图像志描述、图像志分析与图像学阐释。第一,根据日常经验描述乌格罗写生作品中研究对象的外观特征;第二,通过研究乌格罗对经典故事再创作的作品,将其置身于当时的语境中,探究乌格罗如何建构出古典与现代之间的桥梁;第三,通过研究具有象征性叙事的图像来阐释乌格罗油画图像中隐喻的情感表达与蕴含的内在精神。图像学研究可以映射出一个时代的历史文化与精神面貌,本文旨在以潘诺夫斯基的图像学来还原尤恩·乌格罗绘画作品中所隐含的情感与象征性因素。首先对图像学以及新媒体技术下的图像发展情况进行论述;其次梳理乌格罗的艺术之路,并将其置回二十世纪的英国社会,还原他所处的时代;本文的重点是通过图像学研究的三个方面,由表及里地深入剖析尤恩·乌格罗的油画图像;最后总结出乌格罗的绘画艺术在西方当代艺术中的存在价值,进而延伸至其绘画态度与观念对中国当代画坛带来的影响以及引发的思考。本文旨在通过对乌格罗绘画艺术个案的研究从具体的解读引向普遍性的意义,探索与展望中国油画的未来。