加布里埃尔·福雷,法国作曲家、音乐家、教育家,是法国音乐史上从浪漫主义向20世纪音乐过渡的代表人物。福雷尤其擅长小型体裁的创作,其中包含了艺术歌曲、钢琴作品、室内乐等。他的和声风格前未被19世纪末期席卷法国的“瓦格纳主义”狂潮所束缚,也未随波逐流盲目追随20世纪初期的新古典主义风格,而是在根植于传统的德奥功能和声体系的基础上又不拘泥于规则的创新。他早先的音乐作品中展现出了舒曼、肖邦等人为代表的浪漫主义式精致、优美的音乐风格,至后期则预示了以德彪西为首的印象主义乐派的特征。本文主要对福雷分别作于1917、1921年的两首大提琴奏鸣曲---《d小调第一大提琴钢琴奏鸣曲》(op.109)《g小调第二大提琴钢琴奏鸣曲》(op.117)中的调式素材、和弦材料及色彩化的功能进行等和声技法进行研究。第二章节,着重探讨的是两首大提琴奏鸣曲调式调性素材的运用特征,说明福雷在两首大提琴奏鸣曲中运用教会调式、以及通过同主音、平行大小调、同中音调性系统进行混合及交替的具体手段,并在传统功能调性和声的基础上进一步探索新的调性素材。第三章,各类和弦结构及其应用。研究福雷在和弦素材运用上的传承与标新立异之处,对福雷传统功能调性和弦作出开拓和异化之处进行总结,并具体阐述福雷在两首大提琴奏鸣曲中在继承传统的基础之上,作了进一步的探索和实验,创新运用复合和弦、高叠和弦、非三度叠置和弦等近代和弦新素材。第四章节主要探讨的是其色彩化的和声进行,从而总结、归纳福雷的和声进行特征。福雷推动了法国音乐界从浪漫主义过渡到20世纪音乐的进程,并对拉威尔、法国六人团皆产生了重要的影响。