上世纪80年代起云南就已经出现了当代油画家的活动身影,从新潮美术开始就以关注个体存在状态、关注生命意识和自然之间的联系、关注本土独特的自然景观和多民族文化,在国内因其独特的品质而令人遐想。云南油画同其他地区相比,不管优劣显然有着较大的差异性,生命意识作为云南当代美术中的一个重要特质,在不同时期均有不同体现。然而一直沿袭于创作中的生命意识却从未流失,直至年轻一代的青年艺术家,这种现象依旧典型而独特。云南当代油画历经多年,逐渐从对外来主义的转译中跳脱出来,将本土语境与主流、过去与现在、想象与现实纳入艺术范畴;为“中心”化的艺术版图,提供了特色鲜明的原创根基和生命源泉,彰显多元文化的真正要义。文章从这一论题出发,展开论文写作,第一章提出生命意识这一现象在云南当代油画中的长期存在。第二章是论文核心部分,分析生命意识现象在各个时期的不同体现和部分典型个案分析。得出80年代民族风情中的人文关怀,85时期的“生命之流”倾向,90年代的生命意志以及新世纪之后的日常转向。第三章从艺术生态、特定地域下的地域情感以及艺术生态分析原因。最后章节通过与其他地域相似现象的分析比对及云南油画当下性的思考两方面进行论述。概而述之,云南当代油画自成体系的逻辑发展,建构了一种迥然不同于其它地域的边疆的“现代性”。云南的现代油画历经多个阶段,不同艺术家、社会环境、文化背景和艺术创作共同构建云南艺术的发展史,这种基于地域的“传统模糊”使得的“生命意志”、“生存体验”较为突出,致使油画创作能轻易从西方和“主流”的语境跳脱出来,而存乎其间的生命问题构建出云南油画“一根完整的脉络”,能够为油画家创作实践提供理论参照和创作资源。的确云南这片土地,容易产生神秘的、灵幻的、抒情的、质朴的艺术样式,但少有宏大深刻、政治意味的、鲜明历史主题的艺术特征。但有一点可以确定,这种与“主流”美术不同、不以市场“潮流”为主导的地方美术值得我们长期关注,相信它日久必将焕然一新、大放异彩。