本文使用民族音乐学实地调查、采访、分析等研究方法及阐释学的相关理论为依据，系统记录、研究了中国音乐学院“中国传统音乐符号重建项目”。从项目的展开到成果的展现，这三年的研究过程包含着众多音乐工作者的心血。这篇文章将从理论上总结以往的工作经验，分析其中的利弊得失，以更好地继承中国传统音乐文化。 文章主要由两篇组成。第一篇为论述部分，分四个章节，主要目的是讲清楚几个理论基础问题。包括阐释学理论，以及其与中国传统音乐文化的关系。通过对传统音乐文化的音乐本体、社会功能分析、曲库的建立情况的分析得出结论：现在正是对古曲进行阐释性编写最佳时机。第一篇的重点结论在于第三及第四章，这两章系统分析了古琴音乐编写性阐释的具体方法、手段以及展开这种阐释方式的原因与必要性。尤其是在第四章提出的本位与非本位人员对古曲的不同化解能力，是本项目通过实践摸索后所体现出来的真实而有研究价值的问题。 文章的第二篇为音乐本体分析。中国传统音乐符号重建工作委约了一部分音乐作品，通过分析这些作品，我们可以总结出在实际的古曲编写过程中应该如何对待其中的结构、曲调、节奏等具体问题，这些经验对于以后的古曲编写是非常有帮助的。 总之，本文对中国传统音乐符号重建工程所设计的研究方式非常赞同。尤其是亲历了项目成果的排练、录音、演出等一系列工作以后。任何的研究都要有实践，任何的理论成果都应该从实践中得米，如传统音乐符号重建项目这样重视实践、敢于大胆创新的工程，我认为是非常值得研究的。我也希望可以通过这篇文章将本项目的理论成果清晰、客观地记录下来，为中国传统音乐文化的健康发展出一份力，做一份贡献。