本论文的研究对象为美国作曲家塞缪尔·巴伯的《小提琴协奏曲》(op.14)。这部三个乐章的协奏曲作于1939年,虽然是作曲家青年时期的创作,却已经展现出巴伯高超凝练的创作技法。在这部作品中,第一、二乐章抒情歌唱的旋律与第三乐章的现代音乐元素让我们充分感受到巴伯是如何把技术与音乐的完美的结合起来的,也正是因为如此,这部作品堪称现代小提琴协奏曲的经典之作。在本文的引言部分,阐述了学习和研究《小提琴协奏曲》这部作品的动机和过程,综述了前人研究概况以及本文的研究创新点。正文部分将分三个章节研究这部作品：第一章,主要阐述作曲家的生平、主要作品以及《小提琴协奏曲》这部作品的详尽创作背景；第二章,通过细致分析这部作品的曲式结构,包括音乐织体、和声配器、独奏声部与伴奏声部的音乐材料等方面,从创作技法的角度理解这部作品的音乐语言特征；第三章是进行演奏层面的分析,分析对该作品演奏风格的整体把握以及具体的小提琴演奏技法处理。在结论部分,概括全文各个章节的主要内容,总结分析研究这部作品的研究意义。