随着视觉艺术的快速发展，当代绘画创作的面貌也发生了很大的变化。多样性的、多元化的表现不仅体现在艺术形式、创作观念上，在作品题材上也堪称“百花齐放”。本文抛开表面的社会意义与形式审美，立足于社会活动与制度结构最深层次的连接点，以“日常化景物形象”为题材，阐释其与当代绘画创作的语言转换。　　在当代绘画领域中，对绘画题材的选取，从某种意义上就是对个人潜能的一个方向性确认，它是画家创作的有效载体。“日常化景物形象”就是那些日常生活中被人们似乎忽略的景物，这些看似信手拈来的东西却具有强烈的陌生感和心理震动性。　　本文根据自身的创作需求，笔者在对运用此类题材的绘画创作进行研究的时候，发现过往研究对于“日常化景物形象”与绘画创作中语言转换的关系尚未有系统完整的梳理总结，尤其是对艺术家个案分析的脉络研究。　　故本文试图从两个方面入手，对其理论进行研究。其一：追溯“日常化景物形象”与绘画创作中语言转换的关系，并肯定其特殊的价值；其二：归纳运用“日常化景物形象”为主题创作的绘画艺术家，并结合美术史理论和实践经验进行案例分析，发掘其中的异同之处；同时，引申到自身艺术创作思路中。　　本文共分为五个章节：　　第一个章节阐释“日常化景物形象”的概念，同时表述其在当代绘画中的理论线索及创作实践研究论题的目的和意义。　　第二个章节从绘画语言和“日常化景物形象”的定义展开。梳理“日常化景物形象”与当代绘画语言的转换关系。　　第三个章节从创作实践角度出发针对“日常化景物形象”在绘画创作中的语言转换进行了年代类别的归类。并分别进行了艺术家个案研究。　　第四个章节重点分析中国当代艺术中以“日常化景物形象”为题材进行创作的艺术家张恩利。　　第五个章节结合笔者自身的创作思路，分析“日常化景物形象“是如何影响其艺术实验的。　　第六个章节结语部分总结“日常化景物形象”在当代绘画创作中的语言转换具有其特殊价值，并提出了本文的结论和展望。