保罗.克莱斯顿是美国著名作曲家、风琴演奏家，由他写作的克莱斯顿奏鸣曲op.19被国内外音乐家一致肯定为“萨克斯和钢琴协作演奏的最典范作品”，迎来了国内外大量知名演奏家的尊崇和挚爱。目前在国内和海外看来，对保罗.克莱斯顿创作的奏鸣曲和有生以来进行了一些方面的研究，但对他创作的这首奏鸣曲op.19非常周密充分的研究还没有被检索到。在国内看来对保罗.克莱斯顿创作的奏鸣曲op.19研究分析比较全面的就是中央音乐学院木管乐教育家李满龙教授，这首奏鸣曲被他进行了比较全面、系统的分析和研究，同时还对作品的曲式结构、创作背景、和声发展和演奏手法和技法等方面进行了探讨钻研。这首作品得出的结论就是强而有力带有轻盈的节奏和抒情甜美的旋律形成了非常明晰的对比为最为突出的特点。这首作品曲风是一首偏于现代古典音乐的奏鸣曲，作品风格带有一定的保守性，固定调性和强而有力的节奏是这首作品最为突出的特点。作品的整体结构分为三个乐章，而每个乐章克莱斯顿都用了精准简练的音乐术语给予概括，第一乐章其中包含两个主题旋律，第一主题精力充沛，热情饱满。第二主题抒情顺畅，两个主题旋律形成了明显的对比。重音和吐音也是第一主题旋律的一个明显特色，增加了曲子的有力感，这也是作曲家想通过不变换小节及节奏标记下的一种律动表达方式。第二乐章是首先由钢琴非常和平，安静带有抒情的演奏风格带出，一种独白式的旋律然后加上萨克斯管的甜美音色使旋律显得无限的联想。第三乐章无数的重音符演奏使得第三乐章刚强有力，急促的速度使得三乐章具有喜悦感。这首作品在现代古典音乐中具有紧要的意义，音乐的整体充满活力与动力。同时也是很多演奏家尊崇和热爱的保留曲目。这么重要的作品，到目前为止，在国内还没有检索到一个完整而又详细的相关的学位论文，所以很值得我们更一步探讨学习。通过对保罗.克莱斯顿奏鸣曲op.19的学习和研究，盼望对以后要演奏这首作品的朋友们演奏这首曲目供应更大的的帮助和研究解析的样本。