纵观中国雕塑史,宋代雕塑在继承唐代高水平艺术手法的同时,逐渐显露出向世俗化方向发展的特征,虽少了唐代雕塑的恢弘气魄,但却展现出一种独特的、多样化的审美情趣。本文以山西境内为研究地域,以宋代及其同时期的金、辽代为时间年限,以佛教寺院、道教宫观、民间神祠(以下统称寺观)遗存的彩塑作为研究对象,以实地考察、文献分析、图像研究、比较分析等为方法,选取典型的寺观彩塑示例进行分析,旨在对山西宋代寺观彩塑的艺术特征及其所蕴含的美学思想进行深入的挖掘与研究。全文主要分成四个部分进行:第一部分为山西宋代遗存的寺观彩塑介绍,包括典型的寺观彩塑案例及其制作技法分析。第二部分为分析寺观彩塑艺术特征形成的原因,并将山西宋代寺观彩塑艺术与山西唐代寺观彩塑艺术进行比较分析。第三部分是对山西宋代寺观彩塑艺术特征和美学思想进行归纳,从空间、造型、色彩三个角度来具体研究彩塑的艺术特征,从造型美、瞬时美、表现美、意境美四个方面总结美学思想。第四部分论述山西宋代寺观彩塑艺术价值和影响,以及对我的毕业创作带来的深刻启发和借鉴。通过山西宋代寺观彩塑与山西唐代寺观彩塑的比对研究,分析两者的相同和不同处,从而更清晰的了解山西宋代寺观彩塑艺术特征形成的深层原因,总结为“程朱理学”下的思想禁锢、“重文抑武”下的文人气息和“世俗佛教”下的亲近民众的艺术风格。从空间、造型、色彩三个角度分析出山西宋代寺观彩塑的艺术特征,以“以形写神”的造型美、“寓动于静”的瞬时美、“中得心源”的表现美和“情景交融”的意境美归纳出山西宋代寺观彩塑艺术的美学思想。从而揭示出山西宋代寺观彩塑在中国艺术发展史中的重要地位和价值。