微电影区别于传统电影的美学表征,契合了受众即时消费,碎片体验的诉求。本文即从微电影关于"沉浸"的辨析中,提出视听元素可以造成时空混沌,使观众体验到超越文本叙述的状态,同时以《调音师》为片例,对微电影的视听技术进行美学解构,分析其视听元素的艺术表现和沉浸感的科学认知。笔者最后提出,微电影在技术元素的美学沉浸,势必将实现自己微美学的真正转向。"沉浸感"的概念最早在20世纪70年代由美国芝加哥大学的米哈里教授提出,用以解释人们在活动之中为什么会全神投入,注意力高度集中,过滤掉一些次要的信息,进入沉浸状态。而对于微电影而言,艺术接受不再是电影似的"纯内容"的严肃观察,而是更应该强调观众的接受体验和经验。正如安德烈·巴赞指出:"电影这个概念与完整无缺地再现真实是等同的;他们所想象的就是再现一个声音、色彩和立体感等一应俱全的外在世界的幻影。"[1]这种完整还原真实的特性,为"沉浸感"提供了场景的基础,但是如何对视觉的锥体空间和听觉的三维空间进行解构,使观众产生沉浸感,这恐怕是叙事性的微电影所要追求的。